在 Shotcut 中調整音量大小，最主要且最標準的方法是使用 「濾鏡」 (Filters)。這讓你能夠精確控制單一片段、多個片段，甚至是整條軌道的音量。

以下是三種常見的調整情境與步驟：

1. 調整單一片段的音量（最常用）

如果你覺得某一段影片或音樂太大聲或太小聲，請依照以下步驟：

1. 選取片段： 在時間軸上點擊你想調整的那個影片或音訊片段（邊框變紅）。
2. 開啟濾鏡： 點擊上方選單列的 「濾鏡」 (Filters) 面板。
3. 新增濾鏡： 點擊面板左下角的 「+」 號。
4. 選擇音訊濾鏡： 點選上方的 「音訊」 (Audio) 標籤，找到並點擊 「增益 / 音量」 (Gain / Volume)。
5. 調整數值：
   • 變大聲： 將推桿向右拉（數值為正 dB）。
   • 變小聲： 將推桿向左拉（數值為負 dB）。
   • 小撇步：你可以直接輸入數值，例如 -5.0 dB 來降低音量。

2. 製作音量「忽大忽小」的效果（關鍵影格 Keyframes）

如果你需要在同一個片段中，讓音樂在有人講話時變小聲（Ducking），講完話後變大聲，或者做淡入淡出：

1. 按照上述步驟加入 「增益 / 音量」 濾鏡。
2. 在濾鏡數值推桿的右側，點擊一個 「時鐘」圖示 (Keyframes)。
3. 這時介面會切換到「關鍵影格」時間軸。
4. 設定點：
   • 將播放頭移到你想要音量開始變化的時間點，調整一次音量（這會自動產生一個點）。
   • 移到下一個時間點，再調整音量。
5. 連線： 系統會自動在這些點之間畫線，音量就會隨著線條平滑改變。

3. 調整「整條軌道」的音量

如果你發現某一整排的背景音樂（例如 A2 軌道）都太大聲，不需要一個一個片段調，可以直接調整條軌道：

1. 選取軌道頭： 點擊時間軸最左側的 軌道名稱區域（例如顯示 A1 或 Audio 的那塊深色方塊）。
2. 加入濾鏡： 同樣點擊上方的 「濾鏡」 > 「+」 > 「增益 / 音量」。
3. 調整： 這裡做的調整會套用到該軌道上的所有素材。

 步驟一：啟用 Glaxnimate 編輯器

您需要先在 Shotcut 中建立一個新的 Glaxnimate 項目。

1. 開啟「Open Other」：
   • 在 Shotcut 頂部選單欄，選擇 「檔案 (File)」 > 「開啟其他 (Open Other)」。
   • 在開啟的列表中，選擇 「Glaxnimate」。
2. 啟動 Glaxnimate：
   • Shotcut 會提示您輸入一個檔案名稱，這將是您的動畫檔案（.json 格式）。輸入名稱後，點擊 「儲存 (Save)」。
   • 接著，Glaxnimate 編輯器介面會自動彈出。
3. 基礎操作（非必要，但建議）：
   • 在 Glaxnimate 視窗中，您會看到一個空白的畫布。
   • 進行任何您想要的繪圖、文字或形狀操作。

 步驟二：在 Glaxnimate 中創建動畫

Glaxnimate 的核心是向量圖形和關鍵影格 (Keyframes)。

1. 繪製基本形狀與文字

• 添加形狀： 使用工具列中的形狀工具（例如：矩形、圓形）繪製您需要的圖形。
• 添加文字： 使用文字工具（通常是 T 圖標）輸入文字內容。

2. 應用關鍵影格（製作動畫）

要讓物件動起來，您需要設定關鍵影格：

1. 時間軸導航： Glaxnimate 介面下方有一個時間軸。將播放頭移動到您想要動畫開始的起點（例如第 0 影格）。
2. 設定起始狀態： 選擇您要動畫化的物件（例如一個圓形）。在右側的 「屬性」 面板中，找到您要更改的屬性（例如：位置、大小、顏色）。
3. 添加關鍵影格： 點擊屬性旁邊的**「時鐘」或「菱形」**圖標，為該屬性添加第一個關鍵影格。
4. 移動和更改狀態： 將播放頭移動到動畫的終點（例如第 30 影格）。然後直接拖動或輸入數值來改變物件的位置或大小。
   • Glaxnimate 會自動在終點添加第二個關鍵影格，並計算兩個影格之間所需的平滑過渡，形成動畫。
5. 預覽： 點擊 Glaxnimate 中的播放按鈕來預覽您的動畫效果。

 步驟三：將 Glaxnimate 動畫應用到 Shotcut

完成動畫後，您需要將其保存並放置到 Shotcut 的時間軸上。

1. 保存動畫：
   • 在 Glaxnimate 編輯器中，點擊 「檔案 (File)」 > 「保存 (Save)」。
   • 關閉 Glaxnimate 編輯器。
2. 將動畫片段加入時間軸：
   • 剛剛儲存的 .json 動畫檔案會出現在 Shotcut 的 「來源 (Source)」 視窗中。
   • 拖曳 這個動畫片段到 Shotcut 時間軸的 V2 軌道上（放在您想要顯示背景影片的 V1 軌道的上方）。
3. 最終調整：
   • 調整長度： 在 Shotcut 時間軸上，您可以自由調整這個動畫片段的長度。
   • 添加濾鏡： 如果需要，您也可以對這個動畫片段添加 Shotcut 的常規濾鏡，例如「大小、位置與旋轉」來調整動畫在螢幕上的最終位置和尺寸。

 重要提醒

• 獨立編輯器： Glaxnimate 是一個獨立的程式。您在 Shotcut 啟動它，但編輯工作全部在 Glaxnimate 介面完成。
• 重新編輯： 如果您想再次編輯動畫：在 Shotcut 的時間軸上，對 Glaxnimate 動畫片段點擊右鍵，選擇 「編輯 (Edit)」，Glaxnimate 編輯器就會再次彈出。
• 適用場景： Glaxnimate 最適合用於製作標題動畫、動態標誌、箭頭指示、高亮區域等具有向量特性的複雜動畫效果。

示範一個簡單的 文字從左到右移動 的 Glaxnimate 動畫製作過程。這將帶您經歷如何使用關鍵影格來賦予文字動態效果。

前置作業：啟動 Glaxnimate

1. 在 Shotcut 中，選擇 「檔案 (File)」 > 「開啟其他 (Open Other)」 > 「Glaxnimate」。
2. 輸入檔案名稱（例如：MovingText.json）並儲存，Glaxnimate 編輯器將會開啟。

步驟一：創建文字內容

1. 選擇工具： 在 Glaxnimate 工具列上，點擊 文字工具 (Text Tool)（通常是 $\mathbf{T}$ 符號）。
2. 添加文字： 在畫布中央點擊並輸入您想要的文字（例如：「歡迎使用 Shotcut」）。
3. 調整文字樣式： 在右側的 「屬性」 面板中，調整字體、大小和顏色，讓文字更容易辨識。

步驟二：設定起始關鍵影格（動畫起點）

我們希望文字從畫布左側外面開始移動。

1. 時間軸設置： 確保 Glaxnimate 下方時間軸的播放頭位於 第 0 影格（動畫開始位置）。
2. 選擇物件： 點擊您剛剛創建的文字圖層。
3. 設定起始位置： 在右側的 「屬性」 面板中，找到 「變形 (Transform)」 區塊。
   • 找到 「位置 (Position)」 屬性。
   • 調整 X 軸 的值，直到文字完全移動到畫布的左側外面（例如，將 X 值設為一個負數，如 $-800$）。
4. 鎖定關鍵影格： 點擊「位置」屬性旁邊的**「時鐘」或「菱形」**圖標，為 $\mathbf{X}$ 和 $\mathbf{Y}$ 軸添加第一個關鍵影格。

步驟三：設定終點關鍵影格（動畫終點）

現在，我們設定文字結束移動的位置。

1. 移動播放頭： 將時間軸的播放頭移動到您想要的動畫結束時間（例如：移動到 第 60 影格，這大約是 2 秒的動畫長度）。
2. 設定終點位置： 在右側的 「屬性」 面板中，找到 「位置 (Position)」 屬性。
   • 調整 X 軸 的值，讓文字移動到畫布的右側外面（例如，將 X 值設為一個正數，如 $1800$）。
   • Glaxnimate 會自動記錄這個新位置，並在第 60 影格上添加第二個關鍵影格。

步驟四：保存並應用到 Shotcut

1. 預覽： 在 Glaxnimate 中點擊播放，您可以看到文字從左到右平滑地移動。
2. 保存： 選擇 「檔案 (File)」 > 「保存 (Save)」，然後關閉 Glaxnimate 編輯器。
3. 加入時間軸： 將這個剛創建的 .json 檔案從 Shotcut 的「來源」視窗拖曳到時間軸上方的軌道（例如 V2）。

這樣，您的影片就擁有了一個自定義的移動文字動畫！

如何在 Shotcut 的時間軸上，精確地對齊這個動畫片段與背景影片片段的開始時間點呢？

好的，掌握時間軸上的精確對齊，是剪輯工作流暢的關鍵。

在 Shotcut 中，對齊影片片段非常容易，主要是透過使用 吸附 (Snapping) 功能和鍵盤快捷鍵來完成。

假設您的 Glaxnimate 動畫片段在 V2 軌道，而背景影片或圖片在 V1 軌道。

 步驟一：啟用吸附 (Snapping) 功能（確保精確對齊）

吸附功能會讓片段在移動時，自動「吸附」到其他片段的邊緣、時間軸的刻度、或播放頭的位置，這對於精確對齊至關重要。

1. 尋找吸附按鈕： 在時間軸上方工具列中，尋找一個看起來像 磁鐵 的圖標（通常在「播放頭」旁邊）。
2. 確保啟用： 點擊該磁鐵圖標，確保它是被啟用的狀態（通常會亮起或顏色改變）。當它啟用時，您的片段移動就會自動對齊到邊緣。

步驟二：對齊兩個片段的起點（動畫與背景同步開始）

1. 拖曳動畫片段： 點擊並按住 V2 軌道上的 Glaxnimate 動畫片段。
2. 移動到目標： 將滑鼠移動到 V1 軌道上，您想要它開始的背景片段的起點。
3. 感受吸附： 由於吸附功能已啟用，當您的動畫片段邊緣靠近背景片段的邊緣時，它會感覺到一個「吸力」，自動鎖定並與背景片段的起點完美對齊。
4. 放開滑鼠： 完成對齊。

步驟三：使用「播放頭」進行精確對齊

如果吸附點太多讓您分心，或者您想對齊到一個特定的時間點，可以使用播放頭。

1. 移動播放頭： 將 播放頭 (Playhead)（時間軸上那個垂直的白色/紅色線）移動到您想要對齊的時間點。
2. 拖曳並吸附：
   • 點擊並按住您要移動的動畫片段。
   • 當您將片段的邊緣拖曳靠近播放頭時，它會吸附到播放頭的位置。
   • 提示： 這是確保動畫在影片中某個特定動作或音效發生的精確時間點開始的最佳方法。

步驟四：鍵盤快捷鍵（快速切換與微調）

在 Shotcut 中，使用鍵盤來移動和修剪片段可以達到更高的效率和精確度。

利用 , 和 . 鍵，您可以在對齊後，對動畫片段進行逐影格的微調，實現最完美的同步。

先把圖片加入到軌道之後, 點擊軌道上的物件, 再點濾鏡, 就可以調整位置與大小了。

很奇怪耶, 為什麼Shotcut 官方不把每一個放到影片軌道的圖片都自動套上一個基本的「位置、尺寸與旋轉」的濾鏡？

好的，為 GIF 片段調整透明度（或稱為不透明度），是讓它作為疊加層、浮水印或背景元素時，融入主畫面的重要步驟。

在 Shotcut 中，您需要使用 「不透明度 (Opacity)」 濾鏡來實現這個效果。

 調整 GIF 片段透明度教學

步驟一：選中並準備 GIF 片段

1. 確保 GIF 疊加： 確認您的 GIF 片段位於 V2 軌道或更高的軌道上，下方軌道（V1）是您希望作為背景的影片。
2. 選中片段： 點擊時間軸上您要調整的 GIF 片段，使其被選中。

步驟二：添加「不透明度」濾鏡

1. 開啟濾鏡面板： 點擊介面左上方的 「濾鏡 (Filters)」 面板（通常是漏斗圖標）。
2. 添加濾鏡： 點擊濾鏡面板下方的 「+」 符號。
3. 選擇濾鏡： 在濾鏡列表中，找到並選擇 「影片 (Video)」 類別下的 「不透明度 (Opacity)」 濾鏡。

步驟三：調整不透明度數值

濾鏡添加後，相關的控制項會出現在濾鏡面板中：

1. 調整滑桿： 您會看到一個標有 「不透明度」 的滑桿，數值範圍從 $0\%$ 到 $100\%$。
   • $100\%$ (預設)： 完全不透明（GIF 完整顯示，完全遮蓋下方畫面）。
   • $50\%$： 半透明（可以看到下方畫面）。
   • $0\%$： 完全透明（GIF 看不見了）。
2. 設定數值： 將滑桿拖曳到您想要的透明度等級（例如，如果您想讓它看起來像個浮水印，可以設置在 $20\%$ 到 $40\%$ 之間）。

如何製作影片疊加效果（例如去除背景色）的操作？

在 Shotcut 中，您可以使用 「色度鍵 (Chroma Key)」 濾鏡來實現這個目的，即使影片背景是白色而不是傳統的綠色或藍色。

以下是讓 V2 影片的白色背景變透明，從而露出 V1 軌道內容的詳細步驟：

 白底變透明（色度去背）教學

步驟一：確認軌道和片段位置

1. V1 軌道： 放置您的背景影片/圖片。
2. V2 軌道： 放置您的白色背景影片（您想要去背的片段）。

步驟二：添加「色度鍵：簡易」濾鏡

1. 選中片段： 在時間軸上，點擊選中 V2 軌道上的白色背景影片。
2. 開啟濾鏡面板： 點擊介面左上方的 「濾鏡 (Filters)」 面板。
3. 添加濾鏡： 點擊濾鏡面板下方的 「+」 符號。
4. 選擇濾鏡： 在濾鏡列表中，找到並選擇 「影片 (Video)」 類別下的 「色度鍵：簡易 (Chroma Key: Simple)」。

步驟三：設定去背顏色為白色

濾鏡添加後，您需要告訴 Shotcut 哪個顏色是您要移除的目標顏色（即白色）。

1. 調整顏色選項： 在「色度鍵：簡易」濾鏡的控制面板中，您會看到一個 「顏色 (Color)」 選項。
2. 使用取色工具： 點擊顏色框旁邊的 「滴管/取色器」 圖標 (Picker/Dropper)。
3. 點擊白色區域： 將滑鼠移動到 預覽視窗中 V2 影片的白色背景區域，然後點擊。
   • 濾鏡會立即將該顏色（白色）設置為要移除的顏色。

步驟四：調整去背參數

設定顏色後，您可能需要微調參數以達到更完美的去背效果。

1. 調整「距離 (Distance)」：
   • 功能： 這個滑桿控制濾鏡將該顏色及其周圍相似顏色的「容忍度」或「強度」。
   • 操作： 向右拖動滑桿（增加數值），會移除更多與白色相似的顏色。
   • 目標： 調整直到白色背景完全消失，並且前景（您想保留的主體）的邊緣看起來清晰，沒有殘留的白色雜訊。
2. 調整「柔和度 (Softness)」(可選)：
   • 功能： 讓去背的邊緣更加柔和，減少鋸齒感。
   • 操作： 輕微增加柔和度，可以使前景邊緣與 V1 背景的融合更平滑。

 額外技巧：使用「色度鍵：進階」

如果「色度鍵：簡易」的效果不夠好（例如白色不夠純），您可以改用 「色度鍵：進階 (Chroma Key: Advanced)」 濾鏡。

• 這個版本提供了更多的控制選項，例如 「溢色抑制 (Spill Suppression)」（雖然主要用於綠幕，但有時也能幫助精修）。
• 操作步驟與簡易版類似，只是參數更多，讓您能進行更精細的調整。

透過這個步驟，您的 V2 影片的白色背景應該就會變成透明，完美地疊加在 V1 的內容之上了。

如何用 「顏色遮罩 (Mask: Simple Shape)」 濾鏡來只移除影片中一個特定區域的顏色呢？

好的，使用 Shotcut 的 「遮罩：簡單形狀 (Mask: Simple Shape)」 濾鏡，來限制 「色度鍵 (Chroma Key)」 濾鏡只作用於影片中的特定區域，是一個非常實用的進階技巧，可以避免主體中的白色也被意外去除。

這項技術的關鍵是使用 多個濾鏡，並利用 「組合運算」 來限定它們的作用範圍。

 遮罩與去背組合教學：只在特定區域去色

這個操作需要將三個濾鏡以特定的順序套用在您的 V2 影片片段上。

步驟一：準備遮罩區域（設定作用範圍）

1. 選中片段： 點擊時間軸上的 V2 影片片段。
2. 添加遮罩濾鏡：
   • 點擊 「+」，添加 「遮罩：簡單形狀 (Mask: Simple Shape)」 濾鏡。
3. 設定遮罩形狀：
   • 形狀 (Shape)： 通常選擇 「矩形 (Rectangle)」。
   • 位置和尺寸： 調整 「寬度 (Width)」、「高度 (Height)」、「位置 (Position)」 參數，將遮罩矩形精確地覆蓋住您想要進行去背的白色背景區域。
   • 柔和度 (Softness)： 將柔和度設為 $\mathbf{0\%}$，確保邊界清晰（除非您希望邊緣模糊）。
   • 操作 (Operation)： 保持預設的 「寫入 (Write)」。
    目標： 此時，整個畫面會變成白色，只有您設定的矩形區域會變成黑色，這是正常的，這個黑色區域定義了接下來濾鏡的作用範圍。

步驟二：應用色度鍵去背（限制在遮罩範圍內）

接下來，我們要添加去背濾鏡，並告訴它：「只作用在遮罩所標記的區域！」

1. 添加色度鍵濾鏡：
   • 點擊 「+」，添加 「色度鍵：簡易 (Chroma Key: Simple)」 濾鏡。
2. 設定去背顏色：
   • 使用 「滴管/取色器」 點擊白色，設定去背顏色。
   • 調整 「距離 (Distance)」 參數，確保白色被去除。
3. 關鍵步驟：設定「色度鍵」濾鏡的組合模式！
   • 在「色度鍵：簡易」濾鏡的控制面板下方，找到 「組合 (Composite)」 選項。
   • 將「組合」設定為：「相乘 (Multiply)」。
    原理： 將「色度鍵」濾鏡的組合模式設為「相乘」，它就會與上方（即先前的）的遮罩濾鏡結合。這將確保色度鍵濾鏡只在遮罩濾鏡所覆蓋的範圍內生效。

步驟三：移除遮罩本身（只保留效果）

由於我們只需要遮罩來限制去背濾鏡的範圍，但不需要遮罩本身的白色外框，我們需要將遮罩濾鏡的輸出還原為透明。

1. 添加第二個遮罩濾鏡：
   • 點擊 「+」，再次添加一個 「遮罩：簡單形狀 (Mask: Simple Shape)」 濾鏡。
2. 設定移除操作：
   • Operation (操作)： 將其設定為 「相減 (Subtract)」。
    原理： 第一個遮罩是用來畫出範圍，第二個遮罩（設定為相減）是用來將整個影片的遮罩效果消除，只留下中間「色度鍵」濾鏡所產生的透明度變化。

濾鏡堆疊順序總結：

要讓這個技巧成功，三個濾鏡在 V2 片段上的堆疊順序必須是：

1. 遮罩：簡單形狀 (Mask: Simple Shape) — (Operation: Write) → 定義範圍
2. 色度鍵：簡易 (Chroma Key: Simple) — (Composite: Multiply) → 在範圍內執行去色
3. 遮罩：簡單形狀 (Mask: Simple Shape) — (Operation: Subtract) → 移除遮罩的「畫框」效果，只保留去色結果

透過這個設定，只有您在第一個遮罩中定義的區域會執行白色去背操作，而影片其他部分（例如主體中的白色衣服）則會被保留。

以下是具體的步驟：

1. 準備片段： 確保兩個影片片段（例如：片段A 和 片段B）已經放在時間軸的同一個軌道上，並且彼此相鄰。
2. 建立重疊：
   • 將 片段B 向前拖動，使其部分區塊覆蓋到 片段A 的尾端。
   • 這兩個片段的重疊部分就是轉場發生的區域。重疊的時間長度決定了轉場的速度（重疊越長，轉場越慢）。
   • 當重疊成功後，重疊的部分會自動變成一個預設的轉場（通常是「溶解/淡入淡出」效果），並在時間軸上以一個特殊的圖標或顏色顯示。
3. 調整轉場效果：
   • 點擊 時間軸上新建立的那個轉場區域（重疊部分）。
   • 切換到 「屬性」 面板（通常在介面的右上角）。
   • 在「屬性」面板中，你會看到一個 「影片」 選項。點擊它，就可以看到 Shotcut 內建的所有轉場效果（例如：擦除、虹膜、矩形等）。
   • 選擇 你想要的轉場效果。
   • 你也可以在這裡調整轉場的 「柔和度」 或勾選 「反轉」 選項來改變轉場的方向或質感。

 小提示：

• 淡入淡出 (Dissolve/Crossfade)： 這是最簡單的轉場，只需簡單地將兩個片段重疊即可自動生成。
• 多樣的轉場： Shotcut 內建了多種轉場類型，你可以在「屬性」面板中逐一嘗試，找到最適合你的風格。

要在 Shotcut 中調整轉場的柔和度 (Softness) 或反轉方向 (Reverse)，您需要先完成轉場的建立，然後到該轉場的**「屬性」**面板進行設定。

以下是詳細的步驟：

 調整轉場的柔和度與反轉方向

1. 選擇轉場：
   • 在時間軸上，點擊您希望修改的轉場區域（即兩個片段重疊後自動生成的部分）。
   • 確保這個轉場區域被選中（通常會出現一個黃色的框線）。
2. 開啟屬性面板：
   • 在 Shotcut 介面的右上方，找到並切換到 「屬性」 面板。
3. 進行調整：
   • 在「屬性」面板中，您會看到當前轉場的各種設定。
   A. 柔和度 (Softness)
   • 柔和度滑桿： 在轉場屬性中，您會看到一個標示為**「柔和度」**的滑桿。
   • 拖動滑桿：
     • 將滑桿往右拖動（增加數值），轉場的邊緣會變得更模糊、過渡更平滑。
     • 將滑桿往左拖動（減少數值），轉場的邊緣會更清晰、過渡更銳利（接近硬切）。
   B. 反轉 (Reverse)
   • 反轉選項： 屬性面板中會有一個**「反轉」**或類似的核取方塊。
   • 勾選/取消：
     • 勾選「反轉」： 會改變轉場的移動方向。例如，如果原本的「向左擦除」變成了「向右擦除」。
     • 取消勾選「反轉」： 使用該轉場預設的方向。
4. 即時預覽：
   • 調整完畢後，您可以拖動播放頭到轉場區域進行播放預覽，查看調整後的柔和度或方向是否符合您的需求。

 備註：

• 柔和度主要適用於像「擦除 (Wipe)」、「矩形 (Rectangle)」這類有明顯邊界的轉場。對於「溶解 (Dissolve)」這類已經很柔和的轉場，效果可能不明顯。
• 反轉選項適用於所有有方向性的轉場效果。

您是否想知道如何為轉場加入聲音淡出效果呢？

在 Shotcut 中，為影片轉場加入聲音淡出效果有兩種主要且簡單的方法：自動淡化控制點 (Audio Fade Handles) 和使用音訊濾鏡 (Audio Filters)。

1.  最簡單的方法：使用自動淡化控制點 (Fade Handles)

如果您的影片片段是帶有音訊的，Shotcut 提供了一個非常直覺的方法來快速調整音訊的淡入/淡出。

1. 分離音訊 (Optional but Recommended):
   • 在時間軸上，對第一個影片片段（即將結束的片段）點擊右鍵。
   • 選擇 「分離音訊」（Detach Audio），這樣影片和音訊就會分成兩個獨立的片段，音訊會在一個新的軌道上。
   • Note: 即使不分離，您也可以直接在影片片段上操作。
2. 找到淡化控制點：
   • 將滑鼠游標移動到您想淡出的音訊片段的右上方角落。
   • 您會看到一個小白點或小圓圈出現，這就是音訊的淡出控制點。
3. 拖曳以建立淡出：
   • 點擊並向左拖曳這個小白點。
   • 您拖曳的長度就是音訊淡出的時間長度。這會使音量從正常音量平滑地下降到靜音。
   • 提示： 將音訊淡出的長度，設定與您影片轉場的重疊長度大致相同，就能達到同步的聲音轉場效果。

2.  另一個方法：使用「淡出音訊」濾鏡 (Fade Out Audio Filter)

如果您需要更精確的控制，或者只是習慣使用濾鏡，您可以使用內建的音訊淡出濾鏡。

1. 選擇片段：
   • 點擊時間軸上第一個您要讓聲音淡出的音訊片段（或帶有音訊的影片片段）。
2. 添加濾鏡：
   • 切換到介面左上方的 「濾鏡」 面板（通常是像一個漏斗的圖標）。
   • 點擊 「+」（添加濾鏡）。
3. 選擇淡出濾鏡：
   • 在濾鏡列表中，找到 「淡出音訊」（Fade Out Audio）。
   • 點擊新增。
4. 調整參數：
   • 在濾鏡設定中，調整 「持續時間」 (Duration) 參數。這個時間就是聲音從正常音量降到靜音所需的時間。
   • 您也可以選擇 「淡出樣式」 (Fade Style) 來調整淡出的曲線（例如，更快的開始淡出，或更慢的開始淡出）。

這兩種方法都可以完美地為您的影片轉場加入平滑的音訊淡出效果！

使用聲音轉文字功能來取得影片的逐字稿也很實用。

在 Shotcut 字幕使用的字型時, 不建議使用可變動(Variable)版本的字型, 因為相容性較差, 會造成每個筆畫之間會重疊奇怪的線條, 因此建議下載 OTC, OTF, TTF 格式的字型, 例如:

• 思源黑體:
  https://github.com/notofonts/noto-cjk/tree/main/Sans/OTF/TraditionalChinese
• 思源宋體:
  https://github.com/notofonts/noto-cjk/tree/main/Serif/OTF/TraditionalChinese

聲音轉文字的操作步驟：

在上方的工具列(Toolbar) 點字幕, 點,「偵測語音並將其轉錄之新的字幕軌道」

語音選擇：Chinese

實測聲音轉文字結果，文字是大多數是正確，時間軸也正確，偶爾會遇到轉換結果顯示為簡體字。

例如，預期結果：

哈囉, 大家好, 我是Max

實際辨識結果：

哈喽 大家好 我是Megas

針對這個簡體字的問題的解法：

把字幕先匯出為 .srt 檔案, 再使用文字編輯軟體開啟, 如果你是 macOS 可以直接在 Service 裡就進行簡体轉繁體字, 如果是在 Windows 平台, 可以使用 ConvertZZ:
https://github.com/flier268/ConvertZZ/releases

把 .srt 文字體內容轉成繁體之後, 在 Shotcut, 點擊移除字幕軌掉, 再新增字幕軌道, 再由 SRT 檔案匯入字幕。如此就可以直接取得繁體的字幕了。

實作步驟：使用「波紋刪除」

1. 選取要刪除的片段：
   • 在時間軸上，用滑鼠點擊您要刪除的第 2 段影片，讓它被選中（通常會有紅框標示）。
2. 執行波紋刪除：
   • 按下鍵盤上的快捷鍵：
     • Shift + Delete (適用於大多數系統)
   • 或者，如果您習慣使用滑鼠：
     • 在選中的第 2 段片段上點擊滑鼠右鍵。
     • 在選單中選擇「刪除波紋」（或英文 “Ripple Delete”）。

結果

執行「波紋刪除」後：

1. 第 2 段片段會被刪除。
2. 第 3 段片段（以及右側所有在同一軌道上的片段）會自動向左移動，精準地貼齊第 1 段的結尾，填補刪除後留下的空隙。

這樣您就不需要手動拖曳第 3 段來貼齊第 1 段了。

小提示：

• 如果只是使用單純的 Delete 鍵刪除第 2 段，時間軸上會留下一個空白的間隙，您必須手動將第 3 段拖曳過來，浪費時間。
• 「波紋刪除」功能是剪輯軟體中用來快速移除片段並保持時間線緊湊的最常用工具之一。

由於 Shotcut 沒有內建一鍵生成進度條的功能，您需要手動建立，核心步驟是使用顏色片段和尺寸/位置濾鏡。

以下是大致的實作步驟：

步驟一：準備工作

1. 新增視訊軌道：
   • 在時間軸上，點擊軌道名稱旁的「軌道操作」或右鍵點擊空白處，選擇「新增視訊軌道」（確保進度條會在您的主影片上方）。
2. 建立顏色片段作為進度條素材：
   • 到左上角的「開啟其他…」 -> 選擇「顏色」。
   • 選擇您希望進度條呈現的顏色（例如：亮黃色、紅色）。
   • 將這個顏色片段拖曳到新的視訊軌道上（這個軌道應該在主影片軌道的上方）。
   • 調整這個顏色片段的長度：將它的長度拉到與您的主影片完全一樣長。

步驟二：建立進度條外觀（使用濾鏡）

1. 調整尺寸與位置：
   • 選取時間軸上的這個顏色片段。
   • 點擊上方的「濾鏡」面板 -> 點擊「+」 -> 選擇「視訊」 -> 尋找「位置、尺寸與旋轉」（或類似名稱的濾鏡，舊版可能稱為「位置與尺寸」）。
   • 調整尺寸：將進度條調整成您想要的細長條狀，並將它移動到畫面的最下方。
2. 縮小寬度作為起始點：
   • 在「位置、尺寸與旋轉」濾鏡中，將進度條的**寬度（Width）**設定為 0% 或一個非常小的值（讓它看起來是從無到有）。

步驟三：製作進度條的動態效果（使用關鍵幀）

這是最重要的一步，需要利用**關鍵幀（Keyframes）**來製作「從無到有」的動畫效果。

1. 開啟關鍵幀模式：
   • 在「位置、尺寸與旋轉」濾鏡中，找到您剛剛設定的寬度參數旁邊的碼錶圖標（通常是「時鐘」或「秒錶」形狀）。點擊它，這將會進入關鍵幀編輯模式。
2. 設定第一個關鍵幀（進度條起始）：
   • 確認播放頭在片段的開頭（時間點 $00:00:00$）。
   • 設定寬度為 0%（或您在步驟二設定的最小寬度）。Shotcut 會自動在這裡建立一個關鍵幀。
3. 設定第二個關鍵幀（進度條結束）：
   • 移動播放頭到片段的結尾（影片結束的時間點）。
   • 設定寬度為 100%（讓進度條填滿整個寬度）。Shotcut 會自動在這裡建立第二個關鍵幀。

成果

Shotcut 會自動計算並產生一個平滑的動畫：當影片從頭播放到尾時，這個顏色片段的寬度會從 0% 逐漸增加到 100%，從而實作影片進度條的效果。

如果想讓進度條更有層次感，您可以考慮：

• 新增底條： 在最底層的軌道上放另一個顏色片段（例如：灰色），讓進度條在其上方延伸，作為「背景」。
• 添加邊框： 可以在進度條的顏色片段上再套用「邊框」濾鏡增加視覺效果。